Postingan terbaru oleh MRPMWoodman (melihat semua)
- Kartu tarot - 08.12.2025
- Data Entry - 21.09.2025
- Gratis【世界逆転宣言!Music Video】/ 世界逆転宣言！ Sekai Gyakuten Sengen 2025 - 20.09.2025
Lokakarya Rias Kabuki dan Lukis Wajah Kumadori di Festival Hyper Japan 2025
Lokakarya Rias Kabuki dan Lukis Wajah Kumadori di Festival Hyper Japan 2025
Hyper Japan Festival 2025, yang diselenggarakan dari 18 hingga 20 Juli di Olympia Events, London, merupakan perayaan budaya Jepang terkemuka di Inggris, yang menarik ribuan penggemar untuk menjelajahi tradisinya yang semarak melalui hidangan, pertunjukan, dan lokakarya langsung. Di antara sorotan festival ini, Kelas Master Berdandan Kabuki dan Melukis Wajah Kumadori menawarkan kesempatan unik untuk terlibat dengan seni ikonik kabuki, sebuah bentuk teater klasik Jepang yang terkenal dengan pertunjukan dramatisnya, kostum yang rumit, dan tata rias yang mencolok. Kelas master ini, bagian dari area Pengalaman Budaya Shochiku, memungkinkan peserta untuk melangkah ke dunia kabuki dengan mengenakan kostum autentik dan menerapkan tata rias kumadori, sebuah teknik bergaya yang mengubah aktor menjadi arketipe karakter yang hidup. Dipimpin oleh instruktur berpengalaman, mungkin bekerja sama dengan pakar kabuki atau spesialis budaya, lokakarya ini dirancang untuk pemula dan penggemar, menawarkan perpaduan keterampilan praktis dan wawasan budaya ke dalam Warisan Budaya Takbenda yang diakui UNESCO ini.
Kelas Master Berdandan Kabuki dan Melukis Wajah Kumadori membenamkan peserta dalam elemen transformatif teater kabuki, mengajarkan aspek teknis dan budaya dari bentuk seni yang telah berusia berabad-abad ini. Anda akan belajar cara mengaplikasikan riasan kumadori, ciri khas gaya aragoto kabuki, yang ditandai dengan pola-pola berani dan penuh warna yang melebih-lebihkan fitur wajah untuk menyampaikan sifat karakter. Lokakarya ini memperkenalkan simbolisme di balik warna dan pola kumadori: merah untuk kepahlawanan dan gairah, biru untuk kejahatan atau kecemburuan, cokelat untuk makhluk gaib seperti setan, dan ungu untuk bangsawan. Peserta akan berlatih membuat desain-desain khusus, seperti mukimiguma merah untuk pahlawan muda yang berbudi luhur atau kuge kuma biru untuk bangsawan jahat, mempelajari bagaimana pola-pola ini meningkatkan ekspresi dramatis. Anda juga akan mengeksplorasi makna budaya kumadori, memahami bagaimana ia berfungsi sebagai jalan pintas visual untuk mengomunikasikan ciri-ciri karakter secara instan kepada penonton.
Dalam komponen berdandan, Anda akan belajar cara mengenakan dan bergerak dalam kostum kabuki autentik, yang seringkali berat, penuh hiasan, dan dirancang untuk memperkuat kehadiran di panggung. Lokakarya ini mencakup dasar-dasar berpakaian kimono bergaya kabuki, termasuk cara mengikat selempang obi dan menangani aksesori seperti wig atau properti, yang disesuaikan dengan peran tertentu seperti tachiyaku (peran pria) atau onnagata (peran wanita yang diperankan oleh aktor pria). Anda akan mendapatkan wawasan tentang bagaimana kostum mencerminkan status karakter—merah terang untuk prajurit, ungu tua untuk bangsawan, atau desain rumit untuk pelacur berpangkat tinggi. Sesi ini juga memperkenalkan seni berpose dalam gaya mie, teknik bingkai beku dramatis yang dikreditkan kepada Ichikawa Danjūrō I, di mana para aktor berpose berlebihan untuk menyoroti momen-momen penting, yang disempurnakan oleh kumadori dan kostum. Peserta akan berlatih pose-pose ini untuk mewujudkan esensi karakter kabuki yang lebih besar dari kehidupan.
Selain keterampilan teknis, kelas master ini memberikan pemahaman yang lebih mendalam tentang peran kabuki dalam budaya Jepang, tradisi pertunjukannya yang didominasi laki-laki, dan evolusinya dari bentuk seni yang memberontak menjadi praktik teater yang halus. Anda akan belajar bagaimana menafsirkan elemen visual dan performatif kabuki, mengapresiasi bagaimana tata rias, kostum, dan gerakan berpadu menciptakan narasi yang kohesif. Di akhir kelas, para peserta akan merias wajah kumadori mereka sendiri, mengenakan kostum kabuki, dan menampilkan adegan pendek, menangkap esensi karakter kabuki dalam sebuah kesempatan berfoto, sehingga meninggalkan kelas dengan koneksi nyata dengan bentuk seni yang legendaris ini.
Struktur Pelajaran
Kelas Master Berdandan Kabuki dan Melukis Wajah Kumadori, yang berlangsung sekitar 1.5 hingga 2 jam, dirancang untuk memberikan pengalaman langsung yang komprehensif, yang menyeimbangkan pendidikan, penerapan praktis, dan pendalaman budaya. Sesi dimulai dengan pengantar teater kabuki selama 15-20 menit, yang disampaikan oleh instruktur, yang dapat berupa aktor terlatih kabuki atau pakar budaya yang berafiliasi dengan Shochiku Culture Experience. Segmen ini mencakup sejarah kabuki, asal-usulnya di zaman Edo, serta pentingnya kumadori dan kostum dalam penceritaan. Instruktur menjelaskan simbolisme warna dan pola, menggunakan alat bantu visual atau demonstrasi langsung untuk menampilkan desain ikonis seperti sujiguma merah untuk pahlawan samurai atau chaguma cokelat untuk makhluk supernatural.
Selanjutnya, lokakarya beralih ke segmen melukis wajah kumadori, yang berlangsung sekitar 45 menit. Peserta dibagi menjadi kelompok-kelompok kecil untuk memastikan bimbingan yang dipersonalisasi. Instruktur mendemonstrasikan penggunaan oshiroi, bubuk beras putih yang menghasilkan kanvas halus untuk kumadori. Dengan menggunakan kuas, peserta belajar menggambar garis-garis tebal berwarna merah, biru, atau hitam, mengikuti pola yang selaras dengan tipe karakter tertentu. Misalnya, Anda dapat berlatih pola mukimiguma, dengan garis-garis merah sederhana yang melambangkan kepahlawanan muda, atau zare-guma, desain jenaka untuk tokoh jahat yang lucu. Instruktur memberikan bimbingan langkah demi langkah, menekankan teknik-teknik seperti membaurkan dengan jari untuk melembutkan garis atau menonjolkan otot-otot wajah untuk efek dramatis. Peserta mengerjakan wajah mereka sendiri atau berlatih pada pasangan, untuk menciptakan suasana kolaboratif.
Bagian berdandan, berlangsung sekitar 30-40 menit, mengikuti aplikasi tata rias. Asisten membantu peserta memilih dan mengenakan kostum bergaya kabuki, yang mungkin termasuk kimono sutra, selempang obi, dan wig yang ditata untuk peran tertentu. Instruktur menjelaskan cara bergerak dengan pakaian berat ini, yang beratnya bisa mencapai 20-30 pon, dan mengajarkan pose mie dasar untuk menangkap bakat dramatis kabuki. Peserta mempraktikkan pose-pose ini, memadukan tata rias dan kostum kumadori mereka untuk mewujudkan karakter, seperti samurai heroik atau pelacur yang elegan. Sesi diakhiri dengan kesempatan berfoto selama 15 menit, di mana peserta dapat berpose di atas panggung, meniru pengaturan pertunjukan kabuki. Tanya jawab singkat memungkinkan peserta untuk bertanya tentang teknik kabuki atau nuansa budaya, dan beberapa mungkin menerima kenang-kenangan kecil, seperti panduan pola kumadori atau kenang-kenangan festival. Lokakarya ini dapat diakses oleh semua umur, meskipun anak-anak di bawah usia 16 tahun memerlukan pengawasan orang dewasa, dan memerlukan tiket tambahan di samping tiket masuk festival umum.
Bahan-bahan yang digunakan
Kelas master menyediakan semua bahan yang diperlukan, memastikan peserta dapat sepenuhnya terlibat tanpa perlu membawa perlengkapan. Untuk melukis wajah kumadori, bahan utamanya adalah oshiroi, bubuk beras putih non-toksik yang digunakan sebagai dasar untuk menciptakan efek seperti topeng yang tegas. Peserta menggunakan kuas dengan berbagai ukuran untuk mengaplikasikan pigmen berwarna—merah, biru, hitam, dan terkadang cokelat atau ungu—yang diformulasikan khusus untuk tata rias teater guna memastikan keamanan dan kecerahan di bawah pencahayaan panggung. Pigmen-pigmen ini berbahan dasar air agar mudah diaplikasikan dan dihapus, sementara beberapa desain memerlukan alat pencampur seperti spons atau jari untuk menghaluskan garis. Lokakarya ini juga dapat menyediakan cermin, tisu pembersih, dan kain untuk membantu proses pengaplikasian.
Untuk komponen kostum, kostum bergaya kabuki autentik disediakan, termasuk kimono sutra dengan warna dan motif cerah yang mencerminkan karakter. Aksesori meliputi selempang obi, yang dijahit tangan dengan benang emas atau perak, dan wig katsura, yang dibuat dari rambut manusia atau yak untuk menyesuaikan dengan karakter tertentu, seperti gaya rumit untuk peran onnagata atau yang lebih sederhana untuk prajurit. Properti seperti kipas lipat atau pedang tiruan dapat disertakan untuk meningkatkan pengalaman. Asisten akan memastikan pemasangan yang tepat, karena kostum berat dan memerlukan penanganan yang cermat. Semua bahan disediakan oleh tim Shochiku Culture Experience, yang mencerminkan keahlian tradisional berkualitas tinggi, dan peserta dapat membawa pulang panduan singkat untuk membuat ulang desain kumadori dasar di rumah.
Saluran YouTube
Bagi mereka yang ingin lebih mendalami kabuki, kanal YouTube "Kabuki In-Depth" menawarkan wawasan mendetail tentang teater kabuki, termasuk tutorial tata rias kumadori dan teknik kostum. Kunjungi kanal mereka di https://www.youtube.com/@KabukiInDepth untuk menemukan video yang menguraikan sejarah bentuk seni, gaya pertunjukan, dan elemen visual, cocok untuk memperdalam pemahaman Anda pasca-lokakarya.
Sejarah Singkat Kabuki
Kabuki, sebuah bentuk teater klasik Jepang, muncul pada awal periode Edo (1603–1868) dan tetap menjadi tradisi budaya yang dinamis, yang diakui oleh UNESCO pada tahun 2005 sebagai Warisan Budaya Takbenda. Asal-usulnya dapat ditelusuri kembali ke tahun 1603, ketika Izumo no Okuni, seorang gadis kuil, mulai menampilkan tarian yang meriah dan sketsa komedi di dasar sungai kering Kyoto. Pertunjukan-pertunjukan ini, yang memadukan lagu (ka), tarian (bu), dan keterampilan (ki), pada awalnya dipimpin oleh kelompok-kelompok yang semuanya perempuan, dengan perempuan memainkan peran laki-laki dan perempuan. Istilah "kabuki" mungkin berasal dari "kabuku," yang berarti condong atau tidak konvensional, yang mencerminkan semangat pemberontakan awalnya. Namun, sifat provokatif dari pertunjukan ini, yang sering dikaitkan dengan prostitusi, menyebabkan Keshogunan Tokugawa melarang perempuan dari panggung pada tahun 1629 untuk melindungi moral publik.
Larangan ini melahirkan yarō kabuki (kabuki pria), di mana aktor pria, termasuk onnagata yang mengkhususkan diri dalam peran wanita, mengambil alih. Aktor pria muda awalnya mengisi peran ini, tetapi penampilan mereka, yang masih terikat dengan perilaku berisiko, mendorong larangan lebih lanjut pada tahun 1652, membatasi kabuki untuk pemain pria dewasa. Pergeseran ini menyempurnakan kabuki menjadi bentuk seni yang canggih, menekankan gerakan bergaya, narasi dramatis, dan visual yang rumit. Periode Genroku (1688–1704) menandai zaman keemasan, dengan tokoh-tokoh seperti Ichikawa Danjūrō I mengembangkan gaya aragoto—pertunjukan yang berani dan maskulin—dan riasan kumadori yang ikonis, dengan pola-pola cerahnya yang melambangkan sifat-sifat karakter. Penulis naskah seperti Monzaemon Chikamatsu menciptakan karya-karya berpengaruh, meskipun beberapa, seperti "The Love Suicides at Sonezaki," diadaptasi dari teater boneka bunraku.
Elemen visual Kabuki, terutama kumadori dan kostum, menjadi pusat identitasnya. Kumadori, yang dipelopori oleh keluarga Ichikawa Danjūrō, menggunakan alas oshiroi putih dengan garis-garis berwarna untuk melebih-lebihkan fitur wajah, yang langsung menyampaikan sifat karakter—merah untuk pahlawan, biru untuk penjahat, cokelat untuk iblis. Kostum, yang seringkali berbobot lebih dari 20 kg, menampilkan sutra cerah dan desain yang rumit, dengan wig yang disesuaikan dengan peran. Pada pertengahan abad ke-18, kabuki menghadapi persaingan dari bunraku tetapi kembali menonjol pada abad ke-19, beradaptasi dengan selera modern. Meskipun menghadapi tantangan, termasuk kebakaran yang menghancurkan teater kayu dan larangan singkat pasca-Perang Dunia II oleh pasukan pendudukan, kabuki bertahan, dengan teater-teater besar seperti Nakamura-za dan Kabukiza di Tokyo melestarikan warisannya. Saat ini, tema universal kabuki tentang cinta, balas dendam, dan pengorbanan, dipadukan dengan tontonan visualnya, terus memikat penonton global, dengan pertunjukan keliling internasional dan lokakarya seperti Hyper Japan yang membawa keseniannya ke generasi baru.
Paul (Ikan Beracun) Manjyu Woodman
